La producción de Rothko se expresa con la metáfora creativa y productiva
del autor, caracterizado por ser abstracto y espiritual, Rothko lleva a cabo su
propia metáfora “un día el negro se
tragara al rojo” con su muerte hace realidad estas palabras representando un
conflicto su última pieza, donde él es el
protagonista. Producto de sus conflictos internos y depresivos del cual Padecía. Llegando a su consagración después de su día final, su trabajo trasmite
dinamismo e interacción con el color. Se destaca su enorme producción…. Y con ello un sin número de hipótesis
relacionadas cada vez más con su entorno , su forma de pensar, de trabajar y
todo lo que implicó la puesta en escena de su trabajo..
Descripción de su obra:
Lugar: Nueva York
Tipología: grandes Lienzos abstractos a base de campos
horizontales de color, difuminados en los bordes.
Obras esenciales: todas sus obras llevan títulos que mencionan
el color de la tela a destacar ROTHKO CHAPEL en Houston.
En 1945 Peggy Guggenheim le brinda la oportunidad de exponer en solitario en su galería Art of this Century, pero será
a partir de los años 40 cuando su trabajo adquiere autonomía y personalidad
definida, con sus grandes superficies rectangulares y horizontales de colores y
con los perfiles difuminados en una especie de luminosidad deslumbrante,
metáfora de una emocionante cultura de la luz que tal vez tiene su precedentes
en la tradición rusa de los iconos.
Nube blanca sobre violeta
Sin título
Cuatro Darks en Red
Tres